Musische Bildung - Polyästhetische Erziehung. Eine historisch vergleichende Studie über zwei musikdidaktische Ansätze des 20. Jahrhunderts

The author gives a comparison of two different approaches in music education and a discussion of their historical preconditions, their theoretical basis, aims, contents and methods. In spite of different terms and philosophical sources, it is found that they have much in common. Based an either philosophy or anthroplogy both are aiming at developing sensual perception. Contrary to the passive aspects of the one (Musische Bildung), the other (Polyästhetische Erziehung) aims at a change of consciousness, but is rendered just as ineffective by its many mythical and cultic contents, which are, however, typical of both positions. Comparison shows, that for these reasons the ideas of "Polyästhetische Erziehung" will prove to be just as useless as its historic predecessors, unless its contradictory theoretical approaches will be modified. (DIPF/Orig.

Die Einflüsse Theodor W. Adornos in der Didaktik Michael Alts

Der Beitrag behandelt ein Thema zur Geschichte der Musikdidaktik. Anhand der Originalquellen wird untersucht, ob und inwieweit Einflüsse Theodor W. Adornos in der didaktischen Konzeption Michael Alts nachzuweisen sind. Im ersten Teil des Beitrags werden die wichtigsten Aussagen und Gedanken der spezifisch musikpädagogischen Beiträge Adornos zusammenfassend wiedergegeben; im zweiten Teil werden alle wesentlichen Schriften Michael Alts zu musikdidaktischen Fragestellungen seit Veröffentlichung der Thesen gegen die musikpädagogische Musik Adornos (1954) ausgewertet. Die unterschiedlichen musikpädagogischen Zielvorstellungen Adornos und Alts werden herausgearbeitet: Michael Alt geht von den Möglichkeiten und Erfahrungen der schulischen Praxis aus; ihm geht es um den „Auf- und Ausbau einer geordneten, geschichtlich fundierten musikalischen Vorstellungswelt“ und um Orientierung im Pluralismus der Musikstile und Musikanschauungen. Sein Verhältnis zur Musischen Bildung bleibt dabei ambivalent. Ziel der Musikpädagogik nach Adorno ist die Ermöglichung der Erfahrung gesellschaftlicher Negativität anhand authentischer Kunstwerke und letztlich die Ermöglichung der Erfahrung des Wahrheitsgehaltes authentischer Musik, welche zur Herstellung des richtigen Bewusstseins führt. Der Beitrag zeigt, dass ein weitreichender, nachhaltiger Einfluss Adornos im musikpädagogischen Denken Michael Alts nicht belegt werden kann.The article focuses on a historical subject of music education. It deals with the question, how far the writings and convictions of Theodor W. Adorno relating to music education influenced the didactics of Michael Alt. In this context the article discusses both authors’ different ideas of music education and teaching methodology

Sie können wie die Knaben, aber sie müssen anders erzogen werden: August Hermann Niemeyer (1754-1828) und die Töchtererziehung

Im Folgenden soll es um Überlegungen von August Hermann Niemeyer (1754-1828), dem Urenkel August Hermann Franckes und Leiter der Franckeschen Stiftungen, zur Mädchenerziehung sowie deren eventuelle Anwendung im familiären Raum gehen. Zunächst wurde ein ideengeschichtlicher Zugang gewählt, um seine auffallend progressiven Ausführungen zum Mädchenschulwesen den konservativen, auf Geschlechtsstereotypen beruhenden Gedanken zur Erziehung der Töchter gegenüberzustellen. Dies erfolgt anhand seines Werkes Grundsätze der Erziehung und des Unterrichts. Im zweiten Teil wird mit Hilfe eines historisch-anthropologischen Ansatzes der Frage nachgegangen, wie Niemeyers Ehefrau Agnes Wilhelmine ihre familiären Aufgaben unter Berücksichtigung der Rollenerwartungen gestaltete und inwiefern sich in diesen eine Rückkopplung an die Grundsätze widerspiegeln. (DIPF/Orig.)The article is concerned with August Hermann Niemeyer’s ideas about the education of girls and young women. Niemeyer (1754-1828) was the great-grandson of August Hermann Francke and the chairman of the Francke Foundation in Halle. Not only his theory will be focussed on, but also the interrelationship between his theory and his family, in particular his wife, who was known to expand the conservative role ascription of that time. First, using an approach based on historical conception development, Niemeyer’s progressive opinion on girl’s schools will be contrasted to his conservative and stereotypical attitude towards the “upbringing of the daughters”. In the second part of this article, the relationship between his wife’s daily routines and his theory will be examined. Using the perspective of historical anthropology, it was possible to reconstruct how Agnes Wilhelmine Niemeyer arranged her own female role while taking August Hermann Niemeyer’s theory into consideration. (DIPF/Orig.

Populäre Musik als Problem des Musikunterrichts

Starting point of this study is the contradiction between the eminent importance of popular music for the spare-time activities of teenagers and the inability of music education to take up the difficult matter of popular music and make use of it for its didactic purposes. Hermeneutic analysis of texts from the theoretical discussion in music education from the years of 1945-74 is aimed at explaining this contradictory situation with regard to the sociological aspects of spare-time activities as well as to the aspects concerning music education. The study proceeds from the hypothesis of Habermas, that "labour" and "leisure" must be seen in a complementary relation, and that the subjective role of leisure-time can be contrary to its objective consequences. The study shows, that by the respective theoretical positions in music-teaching the functional connection of popular music with the existential situation of teenagers is either misunderstood or cut down to the discussion of matters strictly musical. (DIPF/Orig.

"... bis wir die Chips in unser Gehirn integrieren und fernsteuerbar sind ..." - Zur Ideologiekritik der Neuen Technologien in Schule und Gesellschaft und ihre Konsequenzen für die Musikpädagogik

Wer die Debatte um die Einbeziehung von Neuen Musiktechnologien in den Musikunterricht in den letzten Jahren verfolgt hat, weiß, daß auch in der Musikpädagogik diese Diskussion an vielen Stellen spekulative und teilweise auch ideologische Züge enthält [...]. In dem Vortrag geht es mir nun darum, diese Diskussion zur Computerkritik zusammenfassend zu sichten und ihre zentralen Argumentationskerne im Kontext musikbezogener bzw. musikpädagogischer Anwendungen aufzubereiten (Teil A), im Anschluß daran sollen sie dann auf ihre Struktur und Validität hin überprüft und diskutiert werden (Teil B). Gleichsam als Gegenrechnung zur Musikpädagogik sollen dabei insbesondere Ansätze zur Computerkritik aus den Sozialwissenschaften und der Schulpädagogik einbezogen werden - der Vortrag zielt insgesamt auf eine Erörterung grundsätzlicher Überlegungen zur Problematisierung der Folgen des Umgangs mit Neuen Technologien. Vier Aspekte stehen dabei im Mittelpunkt: 1. die Algorithmisierung des Denkens und Handelns durch den Computer, 2. die Standardisierung des musikalischen Materials, 3. die Zurückdrängung sinnlicher Erfahrung und zwischenmenschlicher Kommunikation als Folge der Flucht in eine synthetische Welt des Bildschirms und 4. die Zuschreibung von ideologiebildenden Eigenschaften an die Neuen (Musik-)Technologien. (DIPF/Orig.

Waldorfschulen

Der Autor gibt einen historischen und systematischen Überblick über Waldorfschulen in Deutschland und führt in die wichtigsten reformpädagogischen Ansätze ihres Begründers Rudolf Steiner, insbesondere auch die Lehre der Antroposophie ein. Neben Selbstverwaltung und Organisation wird u.a. auch der Ablauf eines Unterrichtstages geschildert. (DIPF/ssch

Music education in the United States and Germany as a representative example of internationalization : a philosophical inquiry

As the world becomes more globalized, the need for the intentional integration of international elements into music education––internationalization––has grown more evident (Knight, 1994; Kertz-Welzel, 2018). While facets of internationalization can be observed across the globe, they are particularly evident in the Anglo-American and German-speaking parts of the world. However, internationalization has often been implemented in superficial or uncritical ways (“surface internationalization”), and thus in-depth inquiry is needed to incorporate varied modes of knowing and cultural understandings in a thoughtful manner (Kertz-Welzel, 2014). In this philosophical inquiry, I argue that Germany and the United States model internationalization in their exchange of ideas about music education. The purpose of this study was to show the relationship of the United States and Germany as a representative example in the internationalization of music. In this study, I critically investigated the role that language and knowledge construction have had on issues of power and dominance. I sought to understand the international relational dynamics at play, examine assumptions and look through the lens of language to answer the question, “How can internationalization of music education be reimagined in a culturally sensitive way?” I employed philosophical inquiry as the method for this study. Philosophical inquiry is a rigorous, critical examination of the grounds for convictions that drive the direction of music education (Bowman, 1992). Via the lens of Small’s musicking (1998) and dialogical reasoning, I analyzed Anglo-American, German, and Scandinavian scholarship to unearth many of the assumptions surrounding U.S. and German music education systems. Starting with language (Stubley, 1992), I explored the philosophical bases for the cultural constructs of music education and its application in Germany and the United States. Dialogue analysis of German and English sources revealed a fundamental divergence in assumptions undergirding music teaching in Germany and the United States, namely in the concepts of Bildung and Didaktik. Bildung loosely translates as “education,” and contends with the relationship of one to oneself to one’s inner and outer world to become a critical-thinking, independent member of society who is constantly learning; the concept of Bildung permeates all of German (and Scandinavian) music education. Didaktik loosely translates to “didactics” however, its meaning is not the same as English “didactic.” Didaktik is both an art and a science and comprises the theory and practice of teaching and learning (Jank, 2013). Throughout history German teachers have developed multiple models of Didaktik. Current German music teachers learn these models in their teacher training and then use this historical knowledge to act as independent professionals who build and implement their own theories of Didaktik in their lessons. Bildung and Didaktik continue to be researched and discussed within German and Scandinavian music education spheres. In the United States, English terms such as “music education” or “curriculum,” are not widely debated; yet there are tacit understandings about their meanings. The aims of American music teachers are enshrined in the National Standards, which are connected to the concept of curriculum. Curriculum serves to systematize American schooling (Westbury, 2000). Educators can trace the lack of discussion around definition of these terminologies to the pragmatic, performance-oriented roots of U.S. music education (Mark & Gary, 2007). The pragmatic elements of U.S. music education and the terminologies used to describe it contrasts with the primarily analysis-based focus of German music education. This investigation revealed several possibilities for a culturally sensitive reimagining of internationalization. First, music education could embrace comparative/international education approaches to scholarship to bring about methodological diversity. Second, being open to alternate formats for sharing of knowledge, such as inclusion of audio-visual materials in research studies and standing language table sessions or alternate-short-form sessions at conferences could open the possibilities for deeper dialogues. Finally, gatekeepers of music education can be reflective, humble, and willing to engage in conversations in which they may not have power or understanding. In this process, music educators may engage in better cross cultural dialogue, facilitating deeper internationalization and enrich our global discipline